电影镜头语言的运用和表达技巧
电影镜头语言的运用和表达技巧
我们都知道电影之所以区别与文学，就是电影能够通过镜头的变化来表达除了情节之外的内容。一部电影拥有一波三折的情节，也更少不了镜头语言带来的情感支撑。
电影的镜头很多，包括:仰拍、俯拍、平视、长焦、中焦、长镜头、蒙太奇、斯坦尼康长镜头等等。那么也许我们会好奇电影是如何通过这些来表达一些隐藏的情感呢？
在摄像机刚刚发明出来的时候，人类第一次能够在一块屏幕上看到运动的图画，它们由一帧一帧的图片组成，可以拍摄一个运动的火车或一个一个人。
但是光这样拍出来有什么好看？我们现实中也有火车啊，为什么不去直接看活的火车呢？然后导演们就开始想办法让影片变得有意思，比如剪剪胶片然后再拼接起来？于是剪辑的手法就开始风靡了起来，通过不断的发展，它开始成为了一种视听语言，于是我们赋予它一个名字——蒙太奇。
蒙太奇
蒙太奇在法语是”剪接”的意思，但到了俄国，它被发展成一种电影中镜头组合的理论。导演们发现，如果将一些特殊的片段减去其中的内容，不但不会影响情节的推进，而且能激发观众的想象，从而使电影有更强的可读性。
《老男孩》中，“曾经”与“现在”同时出现，增强了“现在”的我回忆其“曾经”的事的感觉。
《沉默的羔羊》中，史达林和克劳福德同时到达不同的可疑凶手住宅，但是导演将两边的时间线剪在了一起，而最终史达林胜出。更加展现了两边的博弈较量。
运动镜头
从上面两个例子不难看出，蒙太奇的应用使得一部电影更加的活泼，也更加的耐人寻味。然而单单有蒙太奇的剪辑可不够，我们知道我们所看到的电影，实际上就是一部摄像机所“看”到的，我们的视角都是由镜头给到的。而摄影机又可以是非常灵活的，比如两个人对话，我们可以是第三个看他们对话的人，也可以是其中对话的人，可以主观，也可以客观。这就设计到了镜头的运动问题，镜头可以表示人的主观情感，也以客观的视角记录整个事件。
推镜
《2001太空漫游》中，镜头快速向哈尔的眼睛推进，强化了哈尔对人监视的压迫感，令人不寒而栗。
手持镜
《辛德勒的名单》中，纳粹军晚上对克拉科夫区犹太人进行二次清算，此时采用手持镜头跟随军队的跑动，伴随着镜头的抖动使纳粹军更有恐怖感。
在电影的发展中，运动的镜头出现了很多种，包括摇臂、手持、轨道、斯坦尼康等等。但是想要运用好各个镜头的使用，以至于不让观众绝对莫名其妙或者是过于过渡的使用让人觉得炫技，就要深度的结合情节与观众此时可能的情感，使得故事推进自然，又不让观众视觉疲劳。
斯坦尼康长镜头
比如《闪灵》这部电影中第一次运用了斯坦尼康长镜头。也是第一次电影中，将摄影机架设的如此低，又如此平滑的跟随角色运动相当长的一段镜头。摄影机时刻跟随着丹尼运动，此时角色静止，走廊运动。这时走廊被赋予了生命，不禁增加了这时的怪诞离奇之感。
镜头排布
当然不止运动的镜头能够表示主观感受，普通的静止镜头也能通过特殊的排布展现情感。比如俯视，仰视，平视镜头，又比如镜头按比例分割，镜头拼接，对焦，泛焦，失焦等等。那么在电影中实际是怎么表现的呢？
仰视
我们看到在《小丑》中，当小丑完成了最后的杀戮，最后在人群中缓缓站起，此时采用的是仰视的镜头，同时配合上背景的虚化，对主角亚瑟的对焦，体现了此时亚瑟在底层人民心中的形象。一个精神失常，只为让世界陷入紊乱的恶魔就此诞生。然而仰视不仅仅可以表示一种崇拜之感，还有有强烈的压迫。比如《老男孩》中这段几乎是垂直的仰视，同时让人物失焦，彻底看不清人的脸，大大加强了人物的压迫力，以及被拉住的人的恐惧。
抛开上面的仰视，在俯视的镜头下又会有怎么样子的表现呢？同样是《老男孩》，下面是一个俯视的镜头。
俯视
图片中的角色即将要掉入河中，而有人却拉住她的手不让她掉下。此时是一个俯视的镜头，代表了拉人者的视角。可以看出角色另一只手已经放下，背后是大片的河水，绝望之感油然而生。
对焦
不仅仅是拍摄角度可以创造出人物情绪，同样焦点的排布也可以创造出独特影视观感。具体可以看下图的李宇镇与吴大秀对峙的画面。
李宇镇采用广角怼脸拍摄，同时背后的吴大秀采用平视，全身拍摄。我们可以看到这组画面很奇怪，怎么一个画面有两个焦点？实际上这个画面是分开来拍摄然后拼接起来的，这样就能让两个焦点同时保持在这两个角色身上，更好的表现了两人的对峙情况，同时也完整展现了李宇镇的表情。
由此我们简单的介绍了仰视、俯视、平视、对焦等拍摄技巧。我们可以看到，这些镜头的设置，往往需要和背景所结合在一起，因为电影实际上就是在拍摄这些人，在什么地方，发生了什么事。因此，环境所带来的效果也不可或缺。甚至我们在拍摄电影的时候，可以有意识的把环境合理的当作道具来展现，不仅不会破坏观感，更能丰富内在情感。
与环境交互
比如在《小姐》中，导演通过这个门框将小姐写的信遮挡了起来，同时又将二人割裂开来，不仅给观众设下了悬念，让观众猜里面写的是什么，同时又由于是二人的初次见面，象征着内心的隔阂与陌生。同样环境的运用可以更加深入，比如看《霸王别姬》这段。
这是程蝶衣和段小楼在唱戏前一起化妆的情景，可以看到镜子一圆一方，象征蝶衣柔，小楼刚。而此时菊仙小姐已经在外等候小楼，二人可以说就此结下隔阂。此时两人都是镜子中看到的彼此，都并不是真正的“彼此”，二人已无法坦诚彼此，也为后文二人的恩怨埋下伏笔。蝶衣依旧无法接受师哥爱上别的女人的事实。
总结
电影发展至今日已出现诸多不仅仅包括上述几个案例的使用。当然想要拍好一部电影更加重要的还是情节的推动，演员表现的抓捕，以及配乐的循序渐进等等。无论是运动镜头，还是静止镜头，重要的是一步一步把基础打好，过分的追求镜头雕琢反而会适得其反。因此合理运用镜头，也是学会拍电影的一部分。